24 feb 2012

El Sarcófago de los Esposos, ejemplo de arte Etrusco




El arte etrusco se desarrolla en el Norte de Italia entre los siglos IX y II aC. Los restos que conservamos de este arte en su gran mayoría pertenecientes a restos funerarios. Entre otros objetos para mi son espectaculares los sarcófagos y especialmente este que aquí os muestro.





Se trata del llamado "Sarcófago de los Esposos", realizado en terracota por partes que después fueron ensambladas y presenta policromía en su superficie. Mide 1,14m de alto y 1,9 m de largo. Está datado en el siglo VI aC. Puede visitarse en el Museo de la Villa Giulia en Roma. Fue hallado en unas excavaciones del siglo XIX en la necrópolis de Cerveteri (antigua Caere).




Aunque hablamos de "sarcófago" en realidad se trata de una "urna" cineraria, es decir, que en ella se guardaban las cenizas del difunto, no sus restos esqueletizados como si ocurriría en un sarcófago. En la parte superior están representadas las figuras de una pareja, de forma idealizada, reclinados sobre el kliné (la cama donde se comía y que más tarde se ensancharía y pasaría a llamarse triclinio). Ambos aparecen en actitud relajada. El aparece con el torso desnudo, ella lleva una túnica. Ambos tienen las manos en posición de mostrar objetos en ellas aunque estos se han perdido, se ha especulado bastante sobre si ella podría sostener una botellita de ungüento o una fruta, pero lo cierto es que no podemos saberlo. Él pasa su brazo sobre ella en actitud cariñosa, e incluso parece que la mira para mostrar el protagonismo de la figura femenina que capta el centro de nuestra atención al estar situada en el centro del plano.






En ambas figuras se puede ver influencia griega, la sonrisa arcaica, los ojos almendrados y el pelo recogido en trencitas y las sandalias nos recuerdan a los Kourós y Korés, figuras masculinas y femeninas respectivamente, del arte griego arcaico. Y propio de los estrusco es el trabajo del volumen de las figuras y la especial atención de los artesanos por la parte superior de los cuerpos.


Kore Euthydicos - Acrópolis de Atenas.

No es de extrañar este protagonismo de la figura femenina, la mujer en Etruria tenía una gran importancia, no como ocurría en culturas contemporáneas como la griega cuyo papel era secundario. Ya nos habla de ello, criticándolo por supuesto, algunos autores griegos de la época como Teopompo de Quíos, Posidonio... que las califican de libertinas por ir medio desnudas hasta su madurez, por comer junto al marido compartiendo el kliné, beber vino, y las califican como bastante liberales a la hora de tener hijos. Probablemente se trate de exageraciones y opiniones sesgadas. Sí que podemos afirmar, por los restos materiales, que la mujer etrusca participaba de la vida social y política junto a su marido, tenían un praenomen como ellos y su libertad social era mucho mayor que la de las mujeres griegas e incluso llegaban a participar en política.











Para ver más fotos del Museo de la Villa Giulia pincha aquí

22 feb 2012

Las vestales romanas



Las vestales eran las encargadas de mantener vivo el fuego sagrado del templo de Vesta. Era el único clero femenino en toda la ciudad, y eran seis. Además eran las encargadas de guardar objetos religiosos importantes como el Palladium, una representación antigua de Minerva y los Penates procedentes de Troya.




Para entrar en la orden había que ser hija de padres libres y tener entre seis y diez años y debían quedarse en el templo durante 30 años. Durante este periodo debían mantenerse vírgenes, pero una vez que salían de templo, pasados estos años, eran libres de casarse. En el caso de romper su voto eran enterradas vivas, no había otra forma, su sangre no podía ser derramada.

Pero ser vestal tenía ademas de obligaciones grandes privilegios. No estaban sometidas a la patria potestas así que podía tener posesiones propias, podían conducir carros, cosa que solo podía hacer la emperatriz, y tenían reservados asientos privilegiados en los espectáculos públicos.

Las vestales residían en la llamada "Casa de las Vestales" cuyo complejo tenía además el Templo de Vesta que era el hogar público de los ciudadanos, símbolo de la unidad de la comunidad y la síntesis de todos los hogares domésticos, de ahí la importancia del fuego, como fuego del hogar. Dentro se guardaban los Penates que eran los dioses del hogar que según decía la tradición Eneas había traído desde Troya.




El templo era circular, levantado sobre podio, recubierto de mármol, con columnas, períptero, de estilo corintio y techo cónico con abertura central. Dentro ardía el fuego sagrado que alimentaban constantemente las vestales.




La casa donde vivían tenía un patio central, con pórticos y numerosas estatuas, con diversas habitaciones y varios pisos. La planta baja tenía un tablinum y un triclinum y al sur se encontraban las termas con un sistema de calefacción que servía para las habitaciones. En el primer piso residían las sacerdotisas y en el tercer piso los sirvientes.



18 feb 2012

Gala Placidia


Aelia Galla Placidia nació en Constantinopla entre 388 y 392. Hija, esposa y madre de emperadores, Teodosio, Constancio III y Valentiniano III respectivamente.




Alarico la hizo prisionera durante el sitio a Roma y acompañó a los visigodos en su marcha por Italia y la Galia. Se casó con Ataúlfo entre el 411 y 414 probablemente por amor (eso dicen los autores) que muere asesinado, pero antes de morir liberó a Gala ordenado su devolución a Roma.

A Ataúlfo sucede a Alarico que mató a los hijos de la pareja y torturó a Gala.

Se convirtió en emperatriz consorte cuando su hermano Honorio la obliga a casarse con Constancio que estaba asociado al gobierno del Imperio de Occidente (417). Cuando su marido muere su hermano intenta abusar sexualmente de ella y huye a Constantinopla donde permaneció hasta su muerte en el 423. Su hijo Valentiniano fue coronado emperador con 6 añitos.






Durante su vida fue mecenas de varias iglesias de nueva construcción y enriqueció otras tantas, entre ellas San Juan de Letrán en Roma. Una de ellas es la llamada "de la Santa Cruz" de la que solo queda el oratorio de San Lorenzo y que es más conocida como mausoleo con su nombre, aunque es probable que no fuese nunca enterrada en ella.

El Mausoleo se encuentra en Rávena (Italia), fue construido entre el 435 y 430. Es Patrimonio de la Humanidad desde 1996. Es famoso por sus mosaicos paleocristianos.






El edificio tiene planta es de cruz latina y está construido con ladrillo y piedra unidos por argamasa. Las paredes están decoradas con arcos ciegos. Con cubierta a dos aguas los brazos de la cruz y a cuatro aguas en el crucero, toda ella de tégula.



En el interior hay una cúpula y las bóvedas son de cañón. En las paredes la decoración es de mosaicos con temas cristianos.



17 feb 2012

La Escuela de Atenas de Rafael

Esta semana he hecho una visita relámpago a Roma y debatiendo quién es quién en La Escuela de Atenas en el Vaticano he decidido investigar un poco a mi vuelta y este es el resultado.

La Escuela de Atenas fue pintada al fresco por Rafael entre 1510 y 1512 en el Vaticano, en las hoy denominadas estancias de Rafael. Frente a ella se encuentra otra pintura del mismo autor titulada "la disputa del Sacramento".




En La Escuela de Atenas Rafael representó a la Filosofía. El artista retrata como en una foto instantánea una sesión de los filósofos, científicos y matemáticos más importantes conocidos hasta la época que debatiendo, enseñando a sus discípulos, escuchando a otros filósofos, conversando.... todo ello pintado en 5 metros de alto y casi 8 metros en la parte más ancha que es la base. ¿Podéis imaginar lo que hubiese supuesto el tener a todas esas personas en realidad en un mismo espacio?




Destacan Platón, con una de sus obras en la mano (el Timeo) y Aristóteles, con su ética, situados en el centro, justo donde se sitúa el punto de fuga, para que nuestra vista sea el primer lugar donde se dirija, y luego ya se desplace por todo el cuadro desgranándolo poco a poco, Rafael no invita a jugar al quien es quien en esta obra. Y toda la escena presidida, como observantes los dioses griegos Apolo y Atenea, no en vano el primero es el dios de la verdad, la medicina, la música, las artes y la poesía, y ella la diosa de la civilización, la sabiduría y la justicia.

Y los demás personajes:







1. Zenón de Citio (333-264 aC) filósofo griego estoicista.

2. Epicuro (341-270 aC) filósofo griego epicureista (fundador de esta escuela filosófica)

3. Federico II Gonzaga (1500-1540) Mecenas de artistas

4. Anaximandro (610-546 aC) filósofo griego.

5. Averroes (1126-1198) maestro de filosofía, leyes islámicas, matemáticas, astronomía y medicina.

6. Pitágoras (580-495 aC) filósofo y matemático griego.



7. Alejandro Magno (356-323 aC) Rey de Macedonia y conquistador, icono cultural.

8. Antístenes (444-365 aC) filósofo griego, fundador de la escuela cínica.

9. Hipatia (355-370/414 aC) filósofa, matemática y astrónoma de Alejandría (Egipto).

10. Jenofonte (431-354 aC) historiador, militar y filósofo griego.

11. Parménides (530/515-? aC) filósofo griego.

12. Sócrates (470-399 aC) filósofo griego considerado uno de los más grandes de la filosofía universal.

13. Heráclito (535-484 aC) filósofo griego. Aquí está pintado con Miguel Ángel como modelo.

14. Platón (427/428-347 aC) filósofo griego, alumno de Sócrates y profesor de Aristóteles.

15. Aristóteles (384-322 aC) filósofo y científico griego.



16. Diógenes de Sinope(412-323 aC) filósofo griego de la escuela cínica.

17. Plotino (205-270 aC) filósofo griego neoplatónico.



18. Arquímedes (287-212 aC) matemático, físico, inventor e ingeniero griego.

19. Estrabón (64/63-19/24) geógrafo e historiador griego.

20. Claudio Ptolomeo (100-170) Astrónomo, químico, geógrafo y matemático greco-egipcio.

R. Apeles (352-308) pintor griego, aquí pintado como autorretrato de Rafael.

21. Protógenes (siglo IV aC) pintor griego, aquí como retrato de El Sodoma pintor italiano renacentista.

Para ver imágenes: